学隶书？有成就的书法家都力推此碑

一、如何欣赏隶书

【资料图】

隶书概念 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶书的由来

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

秦隶轶事

秦隶，秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性。

汉隶象征着隶书的成熟

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

汉隶，西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。

隶书的第二次高峰

魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变

隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。

隶变的影响

在中国书法史上是一次重大的书法文化事件。发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。“隶变主要表现在两个方面：一是字形结构的变化，既是对正体篆书字形结构的改造，这种改造的主要方向是简化；二是书写方式的变化，既是改变原有正体篆书的书写方式，这种改变的主要目的是简捷流便”。字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。在这里，字形结构的简化和书写方式的简捷流便，不光为了书写速度的提高，同时因其蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹，才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。

就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：

1.摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；

2.线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。

另一方面，作为人的规范意识，又必须对这种新的字体和书体加以规范。于是，就有了汉末高度规范的八分书出现。所以我们说，所谓的隶变过程，就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。而作为书法，隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。

隶书艺术的形成

隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要我们加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，使我们看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。然而，东汉刻石所表现出的典雅、华美、庄重、整饬只是一种完整的、华丽的美。如果没有原始隶书的质朴和简淡元素灌注其中，那么这种美又是虚伪的、造作的、没有感情的。如果东汉刻石典雅、华美、庄重、整饬的基础上置入隶书原本的奔放、流畅、阔大的审美气象，那么书法就会有一种大自然的淳朴和广阔气象。而这种美才是更接近生命本真的美。因为隶变过程中的很多随意性书写看似很朴拙、很简淡、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人的生命系统中的真实流露。

认识是继承的前提

所以，发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。同时，它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。在谈创新之前，深入的认识隶书传统更有现实意义。只要我们认识并理解了一些隶书的传统，并完成隶书的传统和现代的纽带式连接，那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态，所谓的现代，就是隶书的现代审美意识和文化精神。古典——现代具有全息重演的内容，但还不完全是周俊杰先生所倡导的新古典主义。因此，我所说的古典和现代，具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。它可能是反传统的，因为我们是站在时代立场审视传统。它也可能是继承传统的，因为传统在影响着我们。所以，强化对隶书的欣赏和学习，最有助于提升我们对于传统和创新关系的认知。

二、学隶必涉《张迁碑》

可是，你对《张迁碑》真的了解吗？

《张迁碑》包含了汉隶中的众多美的因素，为汉碑中的精品，为雄浑、古朴书风的圭臬。

我们应如何表现出它古雅的意境和雄浑的韵味呢？

首先，让我们观察一下《张迁碑》拓本的情况，我们可以看出，此碑残损较重，点画斑驳且较粗，起笔转折处多为方笔，笔画大多平直简洁，很少有像《曹全碑》那样明显的波磔。结体上，由于缺少大波磔和伸展的笔画，在字的构件和整个字的形态上显得方整，有些处理还显得笨拙。正是以上的因素，《张迁碑》给我们的最大感受就是：朴质，雄浑，稚拙，平直中不乏劲健与厚重，方整中又显得活泼而别具情趣，可谓大智若愚，耐人寻味。我们既要表现《张迁碑》拓本所呈现的韵味，就要运用我们的今天的书写工具———毛笔，尽可能地去表现出拓片上原本的黑白分布，即要运用一定的书写技法，进行二度创作的表现，从而再现其古朴、雄浑的审美风貌。

一、裹锋笔法的运用

运用裹锋笔法，可以造就出点画的古朴感，这是由于用裹锋可书写出表面不光滑的笔画，而这种不光滑类似石花的形态恰好与碑石中的自然损泐相吻合，从而显得古朴自然，具有金石气息。另外，裹锋笔法的运用容易造就出沉稳、遒劲具有立体感的点画，表现出金石感强劲的力度。

二、方形的表现

《张迁碑》字形的最大特点就是方。无论在用笔还是结体上，“方”的特点都被表现的淋漓尽致。也正是用笔之“方”和结体之“方”的紧密结合，使两者相得益彰，共同塑造出粗犷朴拙的笔意和方整峻拔的字势。用笔之“方”即是要求在点画的起收处呈现出不规则的方形，结体之“方”则是要求在笔画间的衔接转折处，在字的构件和整个字的构形上表现出方的形态。需要指出的是，我们不能只注重“方”，而忽略了“圆”，只有将两者相互结合，才能在厚重中显现出灵活。

三、点画的“不平之气”

点画的“不平之气”要求在行笔中，要积点成线，步步为营，可结合使用裹锋或颤笔技法去书写。做到直中有曲，畅中有阻，如折杈股、屋漏痕。另一方面，“不平之气”还要求相同方向上的笔画要避免平行或雷同，通过线条间粗细、曲直和取势的不同体现出其中张力的变化，表现出雄浑的气韵和耐人寻味的筋骨之力。

四、不同的波磔笔画处理

相对于其他点画而言，《张迁碑》中的波磔变化尤为突出。因此，处理好不同的波磔为《张迁碑》技法实践中的难点。首先，《张迁碑》中的波磔大多表现含蓄、厚重，这就要求在出锋时，要顺时针捻动笔管，以形成朴厚的波尾，同时不要将笔锋外扬，要做到含而不露，蓄而待发。其次，要注意出锋的不同方向和波尾的大小、长短变化。这些都需要我们在实践中多加思索和体会，只有反复锤炼，才能游刃有余，下必有由。

五、朴拙、简洁的点画

《张迁碑》所呈现出的古朴，与其朴拙、简洁的点画密切相关。因此，我们在用笔时，应减少波磔，以短粗、平直为主，做到直中有曲，筋骨内含，画短意长。不以点画的灵动媚人，而是以朴质、雄强质感的点画和方整峻拔的体势，来表现字形整体的浑厚和质朴的神采。

六、突出构件间的对比变化

在结体上，《张迁碑》中的一些字显得奇拙而含蓄，我们要表现这种韵味，就要加强构件间的变化。当一个字由两个或两个以上的构件组合而成时，我们就须使同一构件中的笔画紧密结合，强化构件间的独立。通过构件间轻重、取势的不同，造成构件间的相对独立而又相互呼应，以形成对比，从而表现出耐人寻味的结体姿态美。

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